-INTERTEXTUALIDADE - REI DO POP x MÚSICA IRLANDESA
exercício de criação ,tornando a vida mais sustentável através da ARTE
sábado, 29 de outubro de 2011
Um mundo melhor!
Edição do vídeo"OLHARES" a partir de fotos e desenhos do olhar de cada aluno sobre seu futuro. Direcionamentos, pensamentos, desejos para o próximo ano, focando as realizações pessoais e a harmonia do grupo.
AULA DE PROJETO DE VIDA E ARTE.
domingo, 18 de setembro de 2011
Michelangelo- CRIAÇÃO DE ADÃO -
MICHELANGELO:
- "O amor é a asa rápida que Deus deu à nossa alma para que ela voe até o céu."
PINTADAS NO PERÍODO DO RENASCIMENTO.
ALÇANDO VÔO PARA O SÉCULO XVI...
Vídeo criado a partir de fotos dos trabalhos desenvolvidos nas aulas de artes sobre o Renascimento e Michelangelo.
A proposta era de que cada aluno criasse a sua ligação dom Deus.
Introdução
Miguel Ângelo di Lodovico Buonarroti Simoni, nasceu na cidade de
Capresse, Itália, no dia 6 de março de 1475. Porém, o artista passou parte de
sua infância e adolescência
na cidade de Florença.
Biografia e obras
Como grande parte dos pintores e escultores da época, Michelangelo
começou a carreira artística sendo aprendiz de um grande mestre das artes. Seu
mestre, que lhe ensinou as técnicas artísticas, foi Domenico Girlandaio. Após
observar o talento do jovem aprendiz, Girlandaio encaminhou-o para a cidade de
Florença, para aprender com Lorenzo de Médici. Na Escola de Lorenzo de Medici,
Michelangelo permaneceu por 2 anos (1490 a 1492). Em Florença, recebeu
influências artísticas de vários pintores, escultores e intelectuais da época,
já que a cidade era um grande centro de produção cultural.
Foi morar em 1492
na cidade italiana de Bolonha, logo após a morte de Lorenzo. Ficou nesta cidade
por 4 anos, já que em 1496 recebeu um convite do cardeal San Giorgio para morar
em Roma. San Giorgio
tinha ficado admirado com a escultura em mármore Cupido, que havia comprado do
artista. Nesta época, criou duas importantes obras, com grande influência da
cultura greco-romana: Pietá e Baco. Ao retornar para a cidade de Florença, em
1501, cria duas outras obras importantes: Davi (veja imagem acima) e a pintura a
Sagrada Família.
No ano de 1503, o
artista recebeu um novo convite vindo de Roma, de Júlio II. Foi convocado para
fazer o túmulo papal, obra que nunca terminou, pois constantemente era
interrompido por outros chamados e tarefas. Entre os anos de 1508 e 1512 pintou
o teto da Capela
Sistina no Vaticano, sendo por isso
comissionado por Leão X (veja abaixo a definição de mecenas). Neste
período também trabalhou na reconstrução do interior da Igreja de São Lourenço
em Florença.
Entre os anos de
1534 e 1541, trabalhou na pintura O Último Julgamento, na janela do altar da
capela Sistina. Em 1547 foi indicado como o arquiteto oficial
da Basílica de São Pedro no Vaticano.
Morreu em 18 de
fevereiro de 1564, aos 89 anos de idade na cidade de Roma. Até os dias de hoje é
considerados um dos mais talentosos artistas plásticos de todos os tempos, junto
com outros de sua época como, por exemplo, Leonardo da Vinci, Rafael
Sanzio, Donatello e Giotto di
Bondone.
* Mecenas
= pessoas ricas e poderosas da época que investiam nas artes como forma de
conseguir reconhecimento e status perante a sociedade. Geralmente eram
príncipes, burgueses, bispos, condes e duques. Foram importantes para o
desenvolvimento das artes
plásticas e da literatura na época do Renascimento Cultural, pois injetaram
capital nesta área. A burguesia,
classe social em ascensão e que lucrava muito com seu trabalho voltado para o
comércio, viu no mecenato uma forma de alcançar o status da nobreza.
Relação das
principais obras de Michelangelo:
- Afrescos do
teto da Capela Sistina
- A criação de
Adão
- Julgamento
Final
- Martírio de São
Pedro
- Conversão de
São Paulo
- Cúpula da
Basílica de São Pedro
- Esculturas:
Davi, Leda, Moisés e Pietá
- Retratos da
família Médici
- Livro de
poesias: Coletânea de Rimas
- A Madona dos
degraus (relevo)
Frases de
Michelangelo:
- "O amor é a asa
rápida que Deus deu à nossa alma para que ela voe até o céu."
- "Bem vindo é o
sono, mais bem vindo o sono de pedra
Enquanto crime e vergonha continuam na Terra; Minha sorte feliz, não ouvir ou ver; Não me acordem - por piedade, sussurem baixo."
Enquanto crime e vergonha continuam na Terra; Minha sorte feliz, não ouvir ou ver; Não me acordem - por piedade, sussurem baixo."
domingo, 28 de agosto de 2011
Leonardo da Vinci
MONALISA
- Leonardo di Ser Piero da Vinci, Leonardo da Vinci disse, nasceu em 1452 na pequena vila que leva seu nome, localizada a 30 km a oeste de Florença. Filho natural de um notário, que recebeu de seu avô paterno uma educação resumo e vive uma infância feliz na Toscana, onde o amor pela natureza, que nunca deixa toda a sua vida.
- No 16 ingressou em Florença, no estúdio de Andrea Verrocchio, que lhe ensinou muitas técnicas:. escultura, pintura, decoração, gravura
Seu companheiro Sandro Boticelli oficina, o Peruguin, Domenico Ghirlandaio.
Ele aprendeu a moer cores, escova de limpeza, e após apenas um ano, para pintar os desenhos de um personagem. Verrocchio, em seguida, trabalhar em uma obra pintada a óleo, o Batismo de Cristo (Uffizi, Florença) e, pela primeira vez, confidenciou a seu jovem pupilo a execução do rosto de um dos dois anjos que o rosto já modelado pela fatia, obtida por um jogo de sombra e luz, com a do outro anjo pintado por Botticelli.
- Aos vinte anos, Leonardo entra na empresa de São Lucas, guilda dos pintores, mas permanece . na oficina de Verrocchio até 1476
Pintou, por volta de 1476, sua primeira pintura, A Madona do Cravo (Neue Pinakothek, em Munique).
- Ele participou da oficina de Uccello, fascinado por ele como geometria e perspectiva. Ele lê muito e, como um autodidata, acumulando conhecimento incontável de todas as ciências da época.
- Em 1482, Leonardo foi chamado a Milão por Ludovico il Moro e permanece em serviço até 1501.
É alternadamente escultor, decorador, organizador de bailes de máscaras, torneios, também a inventar "automático engenhosa" para o entretenimento, mas também planejador, engenheiro, industrial, autor de um tratado sobre a pintura e outros ensaios, ilustrada com desenhos inumeráveis, sobre botânica, geologia, anatomia (ele dissecou mais de 30 cadáveres!), hidráulica, e finalmente a pintura.
- está no Milan ele percebe o retrato fascinante de Cecilia Gallerani, amante de Ludovic, The Lady com Arminho (Museu de Cracóvia) e A Virgem das Rochas (óleo sobre tela, 199 '122 cm, 1483 - Museu do Louvre, Paris).
Criamos um vídeo com as Releituras da Monalisa que fizemos em sala depois de estudarmos sobre o Renascimento e as obras desse artista.
MONALISAS DO RIVADÁVIA CORRÊA -
BIOGRAFIA:
- No 16 ingressou em Florença, no estúdio de Andrea Verrocchio, que lhe ensinou muitas técnicas:. escultura, pintura, decoração, gravura
Seu companheiro Sandro Boticelli oficina, o Peruguin, Domenico Ghirlandaio.
Ele aprendeu a moer cores, escova de limpeza, e após apenas um ano, para pintar os desenhos de um personagem. Verrocchio, em seguida, trabalhar em uma obra pintada a óleo, o Batismo de Cristo (Uffizi, Florença) e, pela primeira vez, confidenciou a seu jovem pupilo a execução do rosto de um dos dois anjos que o rosto já modelado pela fatia, obtida por um jogo de sombra e luz, com a do outro anjo pintado por Botticelli.
- Aos vinte anos, Leonardo entra na empresa de São Lucas, guilda dos pintores, mas permanece . na oficina de Verrocchio até 1476
Pintou, por volta de 1476, sua primeira pintura, A Madona do Cravo (Neue Pinakothek, em Munique).
- Ele participou da oficina de Uccello, fascinado por ele como geometria e perspectiva. Ele lê muito e, como um autodidata, acumulando conhecimento incontável de todas as ciências da época.
- Em 1482, Leonardo foi chamado a Milão por Ludovico il Moro e permanece em serviço até 1501.
É alternadamente escultor, decorador, organizador de bailes de máscaras, torneios, também a inventar "automático engenhosa" para o entretenimento, mas também planejador, engenheiro, industrial, autor de um tratado sobre a pintura e outros ensaios, ilustrada com desenhos inumeráveis, sobre botânica, geologia, anatomia (ele dissecou mais de 30 cadáveres!), hidráulica, e finalmente a pintura.
- está no Milan ele percebe o retrato fascinante de Cecilia Gallerani, amante de Ludovic, The Lady com Arminho (Museu de Cracóvia) e A Virgem das Rochas (óleo sobre tela, 199 '122 cm, 1483 - Museu do Louvre, Paris).
terça-feira, 28 de junho de 2011
FECEM 2011
Carlos Gomes Ganhamos o FECEM 2011
(festival de música)![]()
nossos alunos do Ginásio Carioca Rivadávia Corrêa ainda sem saber que iriam ganhar
Nilsinho melhor instrumentista cavaquinho!!!!
Parabéns!!!!!
Recebendo o prêmio de 1o. lugar com "Meu mal foi te querer" - Thalles e Nilsinho- turma1802
A galera toda no palco!!!
Denis da percussão no centro.
Eu ,Thaís, Dominick e Mariana(percussão e coro)
Thalles- compositor e intérprete.Parabéns!!!
Bruno, Paulo, Iremar e Thalles
Nilsinho. Chora cavaco
Nilsinho, Bruno, Pedro Vinícius, Iremar.domingo, 22 de maio de 2011
CLAUDIA COSTIN
Secretária de Educação Cláudia Costin e Marcos Palmeira, visittando a sala de Artes, para uma palestra sobre profissões.
segunda-feira, 16 de maio de 2011
ARTE RUPESTRE
AS CAVERNAS.
CARIMBOS DE BARBANTE COM IMAGENS INSPIRADAS EM PINTURAS RUPESTR
ES
ES
PINTURA RUPESTRE
Arte rupestre – período paleolítico superior
A arte rupestre é o nome dado as gravuras feitas em abrigos, cavernas, paredes, tetos rochosos e também em superfícies rochosas ao ar livre, as mais antigas foram datadas do período Paleolítico Superior (40.000 a.C.) gravadas em lugares protegidos pelas ações da natureza.
O homem pré-histórico dava valor à arte e ao espírito de conservação dos objetos que construía como, por exemplo: cerâmicas, armas de caça e utensílios feitos de pedras, ossos de animais abatidos e até mesmo por metais. Arqueólogos e antropólogos datando e estudando peças extraídas em escavações conferem a estes vestígios seu real valor como “documentos históricos”, sendo assim verdadeiros vestígios de como era a vida do homem pré-histórico.
Em pesquisas realizadas na Europa, Ásia e África, revelam que em meio a vários primitivos existiram os homens artistas que pintavam, esculpiam e gravavam, demonstrando que o desejo de expressão através das artes é inerente ao ser humano. A estas esculturas é atribuído um sentido mágico, propiciatório da fertilidade feminina e ao primeiro registro de um sentimento religioso ou de divindade.
Entre as artes feitas nos fundos das cavernas, existem algumas pinturas vibrantes realizadas em policromia que ainda hoje causam grande impressão, onde é possível observar a determinação de imitar a natureza com o máximo de realismo, a partir de observações feitas durante a caçada. Na Caverna de Altamira localizada na Espanha, a pintura rupestre do bisonte impressiona pelo tamanho e pelo volume conseguido com a técnica claro-escuro.
Sendo assim fica claro que a arte rupestre em qualquer que seja a justificativa, a arte preservada por milênios em grutas pré-históricas se transformaram em verdadeiros museus da humanidade.domingo, 1 de maio de 2011
quinta-feira, 21 de abril de 2011
COELHOS DA PÁSCOA
Turma:1703-dando forma e vida aos coelhos de ovos de jornal, celebrando a "VIDA" e comendo chocolate.
terça-feira, 22 de março de 2011
Michelangelo - A criação
Fotografando com Michelangelo - teto da Capela Sistina
ALUNOS RENASCENTISTAS, BRINCANDO COM "CRIAÇÃO"
domingo, 20 de março de 2011
HISTORIA DE ESCHER
M. C. Escher
(1898 - 1970)
(1898 - 1970)
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Mauritus Cornelis Escher, nasceu em Leeuwarden na Holanda em 1898, faleceu em 1970 e dedicou toda a sua vida às artes gráficas. Na sua juventude não foi um aluno brilhante, nem sequer manifestava grande interesse pelos estudos, mas os seus pais conseguiram convencê-lo a ingressar na Escola de Belas Artes de Haarlem para estudar arquitectura. Foi lá que conheceu o seu mestre, um professor de Artes Gráficas judeu de origem portuguesa, chamado Jesserum de Mesquita.
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Com o professor Mesquita, Escher aprendeu muito, conheceu as técnicas de desenho e deixou-se fascinar pela arte da gravura. Este fascínio foi tão forte que levou Mauritus a abandonar a Arquitectura e a seguir as Artes Gráficas. Quando terminou os seus estudos, Escher decide viajar, conhecer o mundo! Passou por Espanha, Itália e fixou-se em Roma, onde se dedicou ao trabalho Gráfico. Mais tarde, por razões políticas muda-se para a Suíça, posteriormente para a Bélgica e em 1941 regressa ao seu país natal.
Estas passagens por diferentes sítios, por diferentes culturas, inspiraram a mente de Escher, nomeadamente a passagem por Alhambra, em Granada, onde conheceu os azulejos mouros. Este contacto com a arte árabe está na base do interesse e da paixão de Escher pela divisão regular do plano em figuras geométricas que se transfiguram, se repetem e reflectem, pelas pavimentações. Porém, no preenchimento de superfícies, Escher substituía as figuras abstracto-geométricas, usadas pelos árabes, por figuras concretas, perceptíveis e existentes na natureza, como pássaros, peixes, pessoas, répteis, etc.
ACESSE O LINK ABAIXO
http://www.educ.fc.ul.pt/icm/icm2000/icm33/Escher3.htmEsher- graphic artist - artista gráfico
CCBB - M.C. Esher
1o. passeio 2011-Visita a exposição mais vista do mundo em 2011. Editamos as fotos da mostra e montamos esse vídeo, assistam:
quarta-feira, 16 de março de 2011
Visita ao Escher
Viva a 1901 e a 1902 do Rivadávia
Trabalho de campo - visita ao CCBB
Fomos a pé pela Presidente Vargas, com o tempo contadinho, nem deu pra parar no Habib's. Ahhhh, sofreram um pouco por isso!
Mas valeu muito a pena a visita ao CCBB, aliás ir lá sempre compensa. Para alguns a 1a. vez de muitas, porque quem vai não esquece jamais e nunca erra o caminho de volta.
Pena que o filme 3D não estava funcionando no dia, nem tinham mais folders para nos dar.
Mas tiramos muitas fotos,vimos cada xilogravura mais incrível que a outra e entramos em instalações que mexiam com a nossa noção de perspectiva e criavam uma ilusão de ótica.Fomos instigados a pensar nas metamorfoses ,nas divisões da circunferência, na matemática e geometria. Buscamos material na internet, e já começamos a trabalhar essas imagens na aula de Artes.
Em breve verão os trabalhos.
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A intertextualidade pode ser empregada e evidenciada em vários campos, como na música, cinema, televisão, literatura, publicidade, etc."(TEXTO RETIRADO DO http://www.animamundo.blogspot.com/ )
"Intertextualidade entre duas músicas?
Grosso modo, pode-se definir a intertextualidade como sendo um "diálogo" entre textos. Esse diálogo pressupõe um universo cultural muito amplo e complexo, pois implica na identificação e no reconhecimento de remissões a obras ou a trechos mais ou menos conhecidos. Dependendo da situação, a intertextualidade tem funções diferentes que dependem dos textos/ contextos em que ela é inserida.
Evidentemente, o fenômeno da intertextualidade está ligado ao "conhecimento de mundo", que deve ser compartilhado, ou seja, comum ao produtor e ao receptor de textos.
O diálogo pode ocorrer em diversas áreas do conhecimento,não se restringindo única e exclusivamente a textos literários.
Na pintura tem-se, por exemplo, o quadro do pintor barroco italiano Caravaggio e a fotografia da americana Cindy Sherman, na qual quem posa é ela mesma. O quadro de Caravaggio foi pintado no final do século XVI, já o trabalho fotográfico de Cindy Sherman foi produzido quase quatrocentos anos mais tarde. Na foto, Sherman cria o mesmo ambiente e a mesma atmosfera sensual da pintura, reunindo um conjunto de elementos: a coroa de flores na cabeça, o contraste entre claro e escuro, a sensualidade do ombro nu etc. A foto de Sherman é uma recriação do quadro de Caravaggio e, portanto, é um tipo de intertextualidade na pintura.
Na publicidade, por exemplo, em um dos anúncios do Bom Bril, o ator se veste e se posiciona como se fosse a Mona Lisa de Leonardo da Vinci e cujo slogan era " Mon Bijou deixa sua roupa uma perfeita obra-prima". Esse enunciado sugere ao leitor que o produto anunciado deixa a roupa bem macia e mais perfumada, ou seja, uma verdadeira obra-prima (se referindo ao quadro de Da Vinci). Nesse caso pode-se dizer que a intertextualidade assume a função de não só persuadir o leitor como também de difundir a cultura, uma vez que se trata de uma relação com a arte (pintura, escultura, literatura etc)." TEXTO RETIRADO DO YAHOO http://br.answers.yahoo.com/question/index?qid=20080919181228AAH1D6n
A casa de MJ na Irlanda
.
A sua última morada.
Uma casa que Michael Jackson estava reformando para ser um refúgio na Irlanda está para ser lançada como uma mansão de férias. A Bishopstown House em Co Westmeath foi comprada para Jackson em 2006 pelo empresário Paddy Dunning que possui nas proximidades o Grouse Lodge Studios que são populares com artistas como REM, Manic Street Preachers e Snow Patrol. Jackson passou algum tempo na Irlanda em 2005, após seu julgamento e se apaixonou pela casa que estava em mau estado. A casa estava sendo reformada pouco antes da morte de Jackson no ano passado.
Conheça a casa por dentro com mais fotos - clique aqui.
Foi durante a gravação de demos de seu novo álbum em 2006 que ele decidiu procurar uma casa mais permanente na Irlanda, antes de descobrir a Bishopstown House que está em Rosemount. Em 2008, Dunning tomou parte em seu nome para pedir uma permissão de planeamento para o Westmeath County Council para reformar a casa. Havia também planos para uma piscina coberta. Na época, o fato de que o trabalho estava sendo feito por Jackson foi mantido em segredo. Todo o trabalho de restauração foi interrompido com a morte de Jackson, mas Dunning decidiu terminar o trabalho tendo obtido a permissão da família Jackson. A casa reformada tem seis quartos espaçosos, a maioria com camas de dossel, e nela podem dormir até 13 pessoas. A maioria dos quartos são em suítes com banheiros grandes, todos com vistas deslumbrantes. Bishopstown está sendo ofertada por €1.200 por três noites de estadia durante o fim de semana, e por €600 durante os dias de semana.
.TEXTO RETIRADO DO SITE http://michaeljacksonplanet.blogspot.com/2010/06/casa-de-mj-na-irlanda.ht